此処に記載のJAZZ・「・・・」、素人が言いたい放題書いています。是を書くのもあと少しです。でも、ジャスのライブは是からも永遠に続くでしょう。

　自分がジャズを聞き始めたのは、このブログに何度も出てきますが中学１年の時、友人の家で聞いたレコードが最初です。フルートのハービーマンでした。子供の鳥が初めて見た物を親と思う様に、自分は是がジャズと、なので今もフルート好きです。

　音楽造詣の無い自分がジャスの曲や演奏家の良し悪しを見極める指針は簡単です。

「心地よいか否か」

　では、その心地よさは何処から生まれるのか、当然のこと知りたくも成ります。でも、ますは聞かないとと、二度目にジャズを聞き初めてから１０年間に１０００ライブを聞きました。

　そうすれば、見えて来ます。そして、再びの疑問が。何故楽器が同じでも演奏家で音が違うんだ。幸いにして、自分はカメラをしています。カメラを覗けば、被写体は１ｍ先に見えます。そう、手元が分かるんです。上手い人の手の動き、下手な人の手の動き。

　ベースに例えれば、右手、左手が画面に見えます。そればかり写真に撮った事も有ります。当然、聞きながら。そうすれば見えて来る事が有ります。そして、出来上がった言葉が、ベースは、

「押さえ・弾き・タイミング」という言葉です。ギターも同じです。

　音が可笑しい、其れは上の言葉がミュージシャンに出来ていないからです。押さえたつもり、弾いたつもり、其れにタイミングが合っていなければ音が可笑しく聞こえます。先ずは之が基本です。

　是が出来たベースが居られて初めてベース基準のジャズグループが生まれます。

　当日の演奏者にも色々な事を言う方が居られます。ある言葉が有ります。

「相手を良く聞いて合せや！」

　と共演者に言ってた人がいます。でも、聞けば遅れます。合わす事は不可能です。ライブ会場で言う事では有りません。観客から言わせれば、其れが判るなら、

「お前が合わせや！」

　ボーカルに良くいます。声が出ていない人、曰くの喉声。でも、それい以上に可笑しなボーカルもいます。でも、ピアノがプロなら貴方のリズムに合わせています。其れが自分の思うプロです。ボーカルに、

「今日は歌いやすいでしょ」
「はい」
「其れは、ピアノが貴方に合わせているからです（爆）」

　ピアニスト、リズムもピッチも貴方に合わせています。何となく其れは判るんですが・・・。

　ただ、ピアノは鍵盤をどう押さえてハンマーがどう動くのかが自分には見えません。分かりません。箱の中と言うか、自分にはピアノは闇のブラックボックスです。

※　JAZZ・「貴方の世界が見えません！」：
　http://m-jun.seesaa.net/article/462574444.html

　　　(*^‥^*)」　イヨｯ

　最近は自分の持病から行動派だった自分の世界が狭まりつつ有ります。歳も有って仕方ないのかも知れません。

　しかし、出会い有れば聞く新しい方のジャズ、お若い方のジャズ、確かに演奏は上手いですが何曲聞いても同じに聞こえて来ます。其れなら１曲聞いて、其れで充分なんです。其処で自分は思います。上手いのに惜しいなーと。

　そう、何曲聞いても貴方の世界が見えません。曲の構成にも、曲の中身にも貴方の存在が見えないのです。そうした時、やはり演奏される曲を原曲と比べてしまします。聴視者からすれば、原曲と比べるほど面白く無い事は有りません。

　ジャスとは、自分は最近自由な事と言います。原曲と比べる其処には自由なんで微塵も有りません。貴方のジャズ世界もまるで見えません。

　この様に聞いてしまうと、ライブに行った面白みも何も有りません。何時何処で帰ろうか、もう少し聞く面白みが有るのか、演奏曲から離れた心は既に演奏を聞くと言う雰囲気では有りません。幾ら貴方が有名人でも上手くても全く頭は貴方から外れて行くのです。

　一期一会、確かに良いものを聞かせて貰った時は１曲で納得し、聴視者の心は貴方に釘付けです。後は野と成れ山と成れでは有りませんが、何を聞いても良く聞こえてしまうのです。其れは、貴方のジャズの世界に自分が嵌ったのです。

　仮に、その演奏を録音していたとしましょう。後で再度聞けばそのライブは本当につまらない。あ！、此処で音が外れた、此処は走っている、ハーモニーが無い。その様に聞こえてしまいます。でも、ライブ、コンサートでは有りません。其れでいいのです。

　コンサート、もし其れを録音して後で聞いたとしましょう。多分、コンサートと同じ物が聞こえます。

　自分はコンサートとライブはこの様に違う物と思っています。

　ジャズのライブ、一期一会、その場の貴方が聞きたいのです。貴方の世界が見たいのです。其れが観客と言うか聴視者なんです。

　コンサートも聞く、録音も聞くと自分は書きます。でもジャズのライブは聴視なんです。録音しても其れは聞くなんです。ライブは演奏者を見る、近しく見る、貴方の音楽世界を見る、其処に自分の夢を見るんです。

　その場の雰囲気をも取り込んだ演奏、其れを聴視したいんです。其れが観客の夢なんです。店の雰囲気、観客の雰囲気、演奏者の今日はこの世界で行こうと言う雰囲気、其処に貴方の世界が見えるんです。演奏者同士の世界が見えるんです。

　何方かがトラなら貴方の責任は少ないかも知れません。でも、普通は貴方が決めた共演者です。相方です。この相方なら今日はこういう世界が・・・。

　観客にはメンバーがこうだから、この様な世界が聴視出来ると考えライブに行く人間も居ます。メンバーが判らず、１名の演奏者だけのライブ、其処には出会いが有ります。

　しかし、当然、観客は考えています。あの演奏者の世界はこうだから大きく外れる事は無いだろうと。其処で見られる世界が自分が考えた世界以上なら１曲でも嵌るんです。そして、また自分の夢も広がり、そのメンバーのファンにも成るんです。

　どうか、貴方の世界をお見せ下さい。其れが無いと、幾ら上手くても面白くもなんとも無いんです。自分が思うジャスのライブは。

　ジャズ、自由なこと、そう思いますが、自由もはき違えればいけません、何をしても良い訳では有りません。シャズ、貴方の世界、演奏者其々の世界の違いが如何に融合しその日のジャズに成るのか、其れを聴視するのが本当に面白いんです。

　お見せ下さい、貴方のジャズ、貴方達のジャズの世界。演奏家のコピーに貴方の世界は見えません。

　この文章、先日聞いた有る素晴らしいライブ１曲をイメージしながら書いています。文章にまとまりが無いかも知れません。でも、ジャズ一聴視者の思い、お若いジャズ演奏家に届けば幸いです。

　　　(*^‥^*)」　イヨｯ

　毎年思う、今の日本人歌手より余程上手い！

�@　声量がとにかく凄い
�A　日本語が聞こえる
�B　語尾がきちんとしている
�C　声が綺麗で濁りが無い
�D　歌詞の内容を自分なりに理解している
�E　何方もぼそぼそ歌わない
�F　人まねで無い
�G　歌を聞けば、歌違えれば、場所違えれば、泣ける歌唱力と表現
�H　とにかく、是を聞けば、今の日本の歌手は聞けない
�I　彼ら彼女らをプロと言っても過言ではない

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　自分は何度も書く様に、JAZZの聴き専である。楽器は一切出来ない。カラオケで歌う事もしない。

　しかも、フルート好き、歌うたいは余り好まない。検索で「日本・ジャズボーカリスト・下手」と入れれば何か自分のこのブログが掛かるらしく、今でも週に何件もの検索からの来訪者が居られる。

　以前、何度も友人から

「このボーカリストはどう？」　と聞かれた事が有ったが、
「貴方が素人でも下手と思えば下手」　と答えた。

　今もその答え方は変わらない。ライブは３回目からが難しいとも書くが、ボーカルを聞いて３回以上聞けるライブは其れなりの物が有る。

　女性ボーカリストのライブを聞けば、ファンと言われる男性諸氏をお連れの方も居られるが、その男性諸氏の聴視状態をみていれば、歌うたいを聞かれていない事も良く分かる。

　これ等の男性諸氏の目的は、お若い女性ジャズボーカリストとライブが終わったあとのお話しの時間を期待してライブに来られている。枯れ木も山の賑わい、自分は是を非難する事は一切無い。ただ、何故聞いて上げないのと思う程度。其れが花と言えば花。

　男性ボーカリストにはこの花も無い。今迄自分が聞いた日本人の男性ボーカリストの方で、是は面白いと思った方は１名のみ。

　そんな男性ボーカリストを昨年もう１名見つけた！。ぼーかる あんど ぴあの”浅龍”さんである。最初の出会いは2017年11月、たまたま時間が有り入った何時もの「JKcafe」で。お会いした。

　その日にご本人にも申し上げたが、

「見れば男性ボーカル、期待せずに入って来ました（笑）。しかも歌われる歌がジャズスタンダード、歌い方も古い。しかし、今回其れが不思議にも他の方と異なり新鮮に聞こえた。何故だか分かりませんが、久しぶりに感動した歌うたいを聞きました。有難うございました。」

　先日、２度目の歌うたいを聞いた。そして、分かりました。浅龍さんの歌うたいに何が有り感動できるのかを・・・。

「有る物は、歌にドラマ・物語」

　決して人まねでは無い歌うたい。是を新鮮に感じたと言う事は、他の方には是が無いと言う事に他ならない。その後、女性ジャスボーカリストの宮坂昌子さんの歌も聞いた。やはり、

「有る物は、歌にドラマ・物語」。

　この事を宮坂さんに言えば、ギターリストの井野アキヲさんにも言われたとか。

　確かにジャズボーカリスト、入口は人真似から入る方も居られるかも知れないが、歌を自分の物にしないとあくまでも人まね、面白くもなんとも無い。

※　浅龍さんブログ：
　http://mitsuneyaasaryu.blogspot.com/

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　ライブ写真、考えは色々だが自分は専門は専門家に任せた方がいい写真が撮れると思っている。つまり、ライブ写真は音楽の出来る方、曰くミュージシャンが写真を撮ればいい写真が撮れると思っている。

　このことから言えば、自分はJAZZを何十年と聴いてはいるが専門家では無い。其処で、写真を撮るにあたり、楽器其々の演奏方法のよしあしを知るに務めた。

　其処で判った事もあり、このブログのJAZZシリーズに言いたい放題書いて有る（爆）。

　花の写真を撮るには、花と自然を知らねば成らない。生け花を撮るには生け花を知らねば成らない。自然を撮るには自然の事を良く知らねば成らない。鳥を撮るには鳥の事を知らねば何処に居るのかも探せない（爆）。

　自分はこのブログにも書いて有るが、奈良県上北山大台ケ原が好きである。其処で何十回と無く通った。通えばどのように自然を知れるかと言えば、ブロッケン現象を意図して出せる。自分の上だけが晴れた状態で山の中を歩く事が出来る。

　昔、と有る上人が人心を惑わし自分を神がかり的人間と思わすために用いた手法が知れ、条件が揃えば同じことが出来る。何も是は不思議な事でも何でも無く、その場所に何度も通い、地形と季節と天候を読めば誰にもでも出来る事である。

　自分は是を皆と大台ケ原をハイキングして実践して見せた。曰く大台ケ原の自然観察結果である。

　お花の先生が花の写真を写したいが上手く写せない、何故かと問われたが答えが無い。其処で自分は少しお花を習った。其処で判った。生け花と自然の花は違うのである。従って、花に向き合う姿勢の違いで生きた花が上手く撮れない。

　人が感動する写真、突き詰めれば本当に難しい。芸術家が自分の作品に悩むに同じである。誰も悩む、答えは一つで無く、人其々で有る事も難しい。ただ、全て同じであれば全て同じ作品と成り其れも面白くない。

　芸術家が芸術論議をすれば、最後は喧嘩別れ（爆）。良くある話である。

　ただ、色々これ等の追及の旅すれば判る事が有る。凄い人は隠れた所に居る。

　写真に話を戻せば、写真も本当に難しい。報道写真・風景写真・芸術写真・記念写真、其々考え方が全く異なっている。

　知りたければ、その一端を映画「村の写真集」が見せてくれる。本当に良い映画、写真を趣味にしようとする方は一度見られるといい。

　其処で、ライブ写真、目的は２つ有ると思う。記念写真と演奏家写真の２つである。

　記念写真は有るライブの状況写真、演奏家の写真とはその演奏家が如何なる人かを示す写真の事である。自分の基準では、この方の演奏なら聞く価値はあるかもと思える嘘では無い写真である。技量は写真に写る。

　女性なら美人に写った写真？、是で自分がライブに赴く事は１００％無い。誰もがカッコいい写真をご自分のブログやHPに載せたいと思われようが、自分が言うカッコいい写真と言うのは、技量が無ければ生まれない。

　女性の方が良く載せられいる写真はライブ写真といえど、可笑しな写真が一杯である。何が可笑しいかと言えば、殆どがアナウンサー写真である。ボーカリストかアナウンサーが判別の付かない写真の事である。曰く技量が無いのか、口を開けているのに歌って居られない写真である。

　其れならイメージ写真と何ら変わる事が無い。

　その点から言えば、イメージ写真では全くその方の技量が判らないし、演奏の真剣みも判らない。その演奏家の写真とは、それらが写り、且綺麗に写った写真を言うと自分は思っている。その点で、スタジオ等で撮るイメージ写真など等とは一線を画す。

　先日、有るお若いJAZZミュージシャングループに今回のライブ写真は先ず、

「まつ毛が分解していること」
「汗が写っていること」

　と言った。簡単な一例である。まつ毛の分解は距離や条件にも寄るが、曰く演奏者の目、目は口ほどに物をいいと言う風に、其れで演奏者の状況を知れる。ただ、厄介なのは、カメラのブレも示す。そう、夜のライブ会場の殆どは暗く、レンズのミリ数分の１秒以下のシャッタースピードでしかシャッターが切れない。

　カメラがブレた写真は一部の写真を除きNG写真、カメラ固定で演奏者がブレた写真は演奏者の躍動感と出来る写真も有る。でも、数打てば当たると言う物でも無いので厄介である。

　静かで心地よい演奏に躍動感、言われても其れも可笑しい。

　撮影した写真のどれをいい写真とするか、其れも撮影者と演奏家の考えも違う事も有る。演奏家がご自分の意図で使われるなら、演奏者が選択が一番だろう。

　撮影者と演奏者、自分は撮った原版の演奏写真のブレ写真を除く全ての写真を其々の演奏家に送り、演奏家の選ぶ写真とは如何なる物かを現在お教え頂いている。

　選ばれる写真は演奏家により色々だが、演奏される楽器によりある共通点がある事は確かな様である。是を知る事が自分の今の目標と財産である。

　其れが知れれば、演奏家の素晴らしい写真が自分にも撮れるかも知れない・・・。

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　ルート６６、自分には思い入れが有り、ライブから帰りユーチューブのハービーマンを聞きながら再びルート６６の画像を探すと、流石に以前は無かった画像、今回は一杯出て来ました（今でもアメリカでは再放送が有るとか！）。一度ご覧下さい。

　ルート６６、何故アメリカ人は今もルート６６なのか、何故アメリカ人が今も車はコルベット好きなのか、背景も道も、今回はドラマ内容も分かる画像が一杯有りました。是をご覧になられ、自分なりの理解でルート６６を歌われれば、これまた違ったルート６６が歌えるのでは？。多分、のりが違う。

　そう、例えば現代ユーミンの「中央フリーウエイ」とこの「ルート６６」の車の走りの違い、「ルート６６」の出来た時代背景、色々違う物やアメリカ人が未だこのドラマ好きとの回顧主義も見えて来る。（第二次世界大戦終結1945年、歌が出来たのが46年）

　ジャズ歌うに、今はDVDを見て背景を知る事も一つ、譜面だけでは分からない事も一杯、得る物も一杯有る様に思う。今回ルート６６の画像を見つけた事で、多分貴方のルートへの理解が変わり、歌い方も変わる。そして、貴方のルート６６が生まれれば幸い。

　アメリカ人の理解も人其々、色々で歌われている（以下のユーチューブリンク）、日本の多くの方の歌は何方も物まねに聞こえるし、車が走りもしていない。その様な歌に走り方の違いが歌に出るわけも無い。是が、「昨日のジャズボーカリスト・下手」の一つの所以。

　歌うのが難しいとされる「コーリングユー」、是も今は歌も動画もユーチューブで見られるが（何時消えるか・・・）、難しい映画です。題名は「バクダッドカフェ」、多分数回見ないと意味は分らない。

※　JAZZ・「情景・ルート６６（Route 66）」：
　http://m-jun.seesaa.net/article/115816319.html
※　JAZZ・再び「情景・ルート６６（Route 66）」：
　http://m-jun.seesaa.net/article/115816514.html

※　ルート66 (曲) - Wikipedia：
　https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AB%E3%83%BC%E3%83%8866_(%E6%9B%B2)

　−Wikipediaから一部抜粋−

　「ルート66」（(Get Your Kicks On) Route 66）は、ボビー・トゥループ（英語版）が1946年に作詞・作曲したアメリカ合衆国のポピュラー・ソングである。ジャズのスタンダード曲として名高い。

　1946年 - ナット・キング・コール、ビング・クロスビー&アンドリュー・シスターズでそれぞれヒット。その後、多くのアーティストによってカヴァーされた。なお、ナット・キング・コールは、1956年のアルバム『アフター・ミッドナイト』で再びこの曲を取り上げた。

　1960年からアメリカCBSテレビで放送されたジョージ・マハリス、マーティン・ミルナー主演のテレビドラマ『ルート66』のテーマ曲にもなっている（アメリカでのドラマのテーマ曲は、ネルソン・リドル楽団の「ルート66」（インストゥルメンタル）。このドラマは日本ではNHKとフジテレビで放送され人気を呼んだ。

※　日本でもTV放映され大人気だった「ルート66」のテーマ曲
・ 　ジョージ・マハリスGeorge Maharis　Route 66：
　http://k-unit.seesaa.net/article/300528550.html
・　SONIDO ORIGINAL GEORGE MAHARIS RUTA 66：
　https://www.youtube.com/watch?v=g0dhxO7mwws

※　Nelson Riddle - Route 66 Theme：
　https://www.youtube.com/watch?v=MGvTGb00rnE
※　A Personal Tribute to "Route 66"
　https://www.youtube.com/watch?v=m_he4v8EIAg
★　この他にRoute 66の本編画像も最近は多くUPされています。
※　NAT KING COLE ROUTE 66
　https://www.youtube.com/watch?v=dCYApJtsyd0
※　The Rolling Stones-Route 66 (Best Video)
　https://www.youtube.com/watch?v=4CgZnUXqvi8
※　Route 66 - Chuck Berry
　https://www.youtube.com/watch?v=yJ1-Ni4aCzs
※　Route 66 - Diana Krall
　https://www.youtube.com/watch?v=BgeVx8QoVaQ

　この上のリンク曲を叩けば、次々と多くの演奏家のルート６６を聞く事が出来る。でも、自分は全く飽きずに是を聞く事が出来る。日本人のルート６６、多分自分は数人聞けば飽きる（爆）。自分が言いたいのは、このこと。演奏もしかり、ボーカルもしかり。

※　BAGDAD CAFE - I'm Calling You：
　https://www.youtube.com/watch?v=oCLpLWcX2cg
※　Bagdad Cafe Official Trailer #1 - Jack Palance Movie (1987) HD：
　https://www.youtube.com/watch?v=4G2MEszpox0
※　Bagdad Cafe (1987) - Out of Rosenheim with Marianne Sagebrecht, CCH Pounder, Jack Palance Movies：
　https://www.youtube.com/watch?v=xJMji5x8Qzo

※　JAZZ・「自分が最初に聞いたレコードがジャズ・・・其れから！」：
　http://m-jun.seesaa.net/article/441836405.html

★　画像は、最近毎日自分のブログに有る検索フレーズ、「ジャズボーカル・下手」。

　　　(*＾‥＾*)」　イヨｯ

　貴方は歌えますか？「Calling You」、1987年に公開になった映画 「バグダッド・カフェ」の挿入歌 。

　ただ、余りお若い方には、歌が幾ら上手くとも歌えないと自分は思う。

　　　BAGDAD CAFE
　OPEN 7 DAYS 7AM 7PM

　自分は歌えると思う方はどうぞ、「BAGDAD CAFE - I'm Calling You」。

※　BAGDAD CAFE - I'm Calling You：
　https://www.youtube.com/watch?v=oCLpLWcX2cg
※　Bagdad Cafe Official Trailer #1 - Jack Palance Movie (1987) HD：
　https://www.youtube.com/watch?v=4G2MEszpox0
※　Bagdad Cafe (1987) - Out of Rosenheim with Marianne Sagebrecht, CCH Pounder, Jack Palance Movies：
　https://www.youtube.com/watch?v=xJMji5x8Qzo
※　バグダッド・カフェ(1987)あらすじ：
　http://movie.walkerplus.com/mv11887/
※「Calling You」Calling you 生きる希望と優しさと / 映画『バクダッド・カフェ』より：
・（歌詞・訳詞）：
　http://sanmarie.me/calling_you/

★　youtubeにこんなのも有りました！：
　https://www.youtube.com/watch?v=ax0ifeVLJUI&index=17&list=RDAiTymo5O7B4
　https://www.youtube.com/watch?v=2pdoqnes4ZU
　https://www.youtube.com/watch?v=ct2xYRvIJds
　https://www.youtube.com/watch?v=3hsBjMToP5I

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　最近話題に成った言葉、「男なら泣くな！」と言った方が居られるらしいが、自分思うにその人間は本当に「一所懸命」物事に打ち込んだ事の無い人間だと思う。曰く、舌先三寸の嘘つき。其れが知れ、この政党は消滅した。この政党が消滅した原因を作ったのは、この舌先三寸の嘘つきのせいである。何もこの後の党首のせいでは無い。

　本当に命がけで物事をやって見れば判る。血の小便は出るは、其れを自分が見て先ずは自分自身がびっくり、何か病気に成ってのでは無いかと医者に走っても、精密検査の結果は唯の過労かなと言われ、ビタミン剤と点滴、一時的には良くなるが、同じことをしたり考えていると又も同じ症状。

　時間に関係なく目的に対し動くので、先ずは体内時計は狂いだす。体内時計の狂いは朝の日の出の”赤い光”を１０分間受ければ治ると、徹夜して朝まで起きて体内時計の狂いを無くそうとするが、それが連続すると、そもそも何時の狂いを直すのかも分からなく成る。

　寝て起きようとしても体は言う事を効かないし、起きる事も出来ない。無理でも動きその事を成そうとする。思いばかりでもその事柄を成す事も出来ず、精神的にも肉体的にも限界かとも思うが、それでもまだ何処かが動くんだからとその事柄を成そうとする。そんな動けない自分も悔しい。

　何かすれば体が動かないかと、医者に通い注射に点滴、若いのに”やいと”を自分ですえたり、針やマッサージに行ったりもし、何とか体を自由に動かそうとする。

　その様な時に、何か誰かがきっかけの言葉や反応をすれば、涙が止めどと無く溢れが、自分で制御不能の体が余計悔しい。自分でもこんなに涙が流れるものかと不思議で成らないが、自分で制御できないのでどうしようも無い。

　本当に物事を「一所懸命」成そうとすればこの様な状態に成る。是は、多分、男女に関係が無い。この症状が多分、肉体的限界と精神的限界、そして精神的崩壊、ちと危険。

　この様な時に酒をコップ一杯飲めば、死んだ様に眠る。多分、丸１日以上目は覚めないで、記憶の無いこの一日は、丸々自分の体内時計から抜け落ちる。

　話はJAZZに戻して、貴方はJAZZミュージシャン、ボーカリストにピアニスト、ベーシストにドラマー、トランぺッターにサクスフォン奏者、他にも色々な奏者が居られるが、本当に貴方はJAZZが好きですか？、本当に「一所懸命」練習されていますか？。ミーハーでは無いですか？。

　貴方から見れば、今のＴＶで見かける歌手やミュージシャン、決して上手くは無いだろう。自分もそう思う。でも、違いは彼ら・彼女らは「一所懸命」の程度が多分貴方とは違う。

　昔、失礼だったが、ある知ったボーカリストに聞いた事が有る。本当に「一所懸命」練習をしていますか？。その様に質問すれば答えは必ず「私は本当に一所懸命練習しています」との答えが返って来た。

　この質問の後、自分はきちんとその方にその後のフォローはしたつもり。自分は努力の可能性の無い方にはお声がけしません。その方のその後は、他の方も認める歌うたい。

　でも、正直言って本当に一所懸命練習したライブだったなら、自分の質問はこうは成らなかったろう。その方の当日の歌うたいもこうは成らなかったろう。上手い下手は別として、本当に「一所懸命」練習したかどうか、ライブを聴視すれば一目瞭然である。

　貴方は師匠から出された課題が出来なくて悔しくて涙したことが有るのか？、貴方の歌うたいで観客を泣さす事が出来るのか？。感動さす事が出来るのか？。貴方の演奏で観客に勇気ややる気を起こさせる事が出来るのか？。貴方の演奏は観客の心を捉える事が出来るのか？。

　幼稚園児や赤ちゃんの前で歌うたいや演奏をして、１セットの時間、黙らせて置くことが出来るのか？。

　この言葉の一つも出来なければ、きつい話だが、やはり貴方の努力は足らないと言わざるを得ない。

　自分は聞き専で素人、音楽の事は何も分からない人間だが、それだけに判断は単純である。貴方のグループの演奏を聞いて心地よいか否か、如何にもデジタル的な１か０である。

　「今日の観客はJAZZが判らない人間ばかりだ！」と言われるミュージシャンにお聞きしたい。「JAZZってなんなん？」、上手いだけでも心地よく無いんです、素人には。

　ただ、言って置きます。貴方が幾らのプロのミュージシャンでも、観客の殆どは素人です。

　そうそう、この文を書き終えて思い出した事が有る。ベーシスト・芝田奨さんのブログの題名は、「戦場ベーシスト」、「戦場」ばかりに居れば「戦場」に麻痺するのでは？。とはま、言の葉の綾です（爆）。

　因みに、この芝田奨さんの持たれるベース、自分好みのいい音がする。

★　「一所懸命」とは、ひとつの事に命をがけで取り組むこと。本気で何かに打ち込むこと。

　本当に貴方は一所懸命努力していると皆さんに言えますか？、なら、上手い下手に関係なく貴方の演奏に皆は感動します。

※　芝田奨さんのブログ：
　http://ameblo.jp/cocodrie13/
※　ベーシスト・柴田奨さんのベースはやはり自分好みのいい音がする！：
　http://m-jun.seesaa.net/article/441216233.html
※　宮川純子(Vo)・清水武志(P)・中島教秀(B)in JKcafe：
　http://m-jun.seesaa.net/article/431764881.html

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　先日の土曜日、「摂津きょん」に行ってセッションを聞いた。当日のセッションホストは長沼涼子(P)清水邦彦(B)さんだった。

　最近は腰痛のためカメラバックを持ち歩かず、もっぱらスマホのみの撮影機能使用、それにSONY Xperia(TM)Z3は一応そのままでステレオ録音が出来る。

　そんな当日のきょん、皆さんに「TAKE FIVE」を演奏頂いた。しかし、昔は本当に良く演奏された曲だが、お若い長沼涼子さはやはり若い「TAKE FIVE」だった。以前高槻JKcafeで知ったお若いジャズミュージシャンに演奏頂いた時もやはり平成の「TAKE FIVE」だった。

　今迄に昭和の「TAKE FIVE」を聞かせて頂いたのは、やはり同年代の中山卓志（GON）さん。この「TAKE FIVE」には本当に思い入れが有る。自分が初めて入手したレコードが「MJQのTAKE FIVEライブ録音版」だからである。

　それから嵌ったＭＪＱにハービーマン、今でも以下のユーチューブで聞けるし、掛けられないがレコードだけは家に残っている。

　自分は、この心地よい演奏家のジャズに、段々に多くの演奏家のジャズに嵌っていった。ま、皆さんも是非、以下のＭＪＱとハービーマン、お聞き下さい。

★　写真は当日の「いぬいいくじさん」の奏法録画ビデオから。

※　テイク・ファイヴ：
　https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%86%E3%82%A4%E3%82%AF%E3%83%BB%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A4%E3%83%B4
※　モダン・ジャズ・カルテット - Wikipedia：
　https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A2%E3%83%80%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%82%B8%E3%83%A3%E3%82%BA%E3%83%BB%E3%82%AB%E3%83%AB%E3%83%86%E3%83%83%E3%83%88
※　ハービー・マン - Wikipedia：
　https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%8F%E3%83%BC%E3%83%93%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%83%9E%E3%83%B3
※　MJQ MODERN JAZZ QUARTET: LIVE IN JAPAN 1981; Softly, As In A Morning Sunrise/ Jasmine Tree/ Django：
　https://www.youtube.com/watch?v=v4ZWw9X2EMM
※　Modern Jazz Quartet - Paris 1958
　https://www.youtube.com/watch?v=WZqTuJSgc4Y
※　Modern Jazz Quartet Titulo 1
　https://www.youtube.com/watch?v=bfg5iSrJGhc
※　Modern Jazz Quartet Titulo 2
　https://www.youtube.com/watch?v=44EygkJ2AsU
※　Herbie Mann - Full Concert - 08/19/89 - Newport Jazz Festival (OFFICIAL)
　https://www.youtube.com/watch?v=0nQQ354mU_8
※　Herbie Mann & Mick Taylor - Whiter Shade of Pale
　https://www.youtube.com/watch?v=wBHc5R2-3ew
※　人気の曲 - ハービー・マン：
・　ハービー・マンの曲はこの中に一杯有ります：
　https://www.youtube.com/watch?v=B7Vf2hQNbqY&list=PLtGlOFFZIchWr3bguy5bRoVU1-WU8IBaY

　　　(*＾‥＾*)」　イヨｯ

　何時も摂津きょんのセッションでギターリストの岡田さんから良く言われることが有る。

「自分は、ベースとボーカルには何時もきついなー（爆）」
「いえ、言えばピアノ以外は何でもきついです（爆）。ピアノは指の動きからあの箱の中のハンマーの動きが分かりません。でも、頑張っている人には言いたく成ります。頑張っていない人には言っても仕方ないです。」

　そんな中、先日と有る若者のバンドのライブを聞いた。全く知らない方ばかりであったが、何時もの如くベース奏者に注目してしまった。彼は頑張って演奏しておられた。

　ベースはオールドの様相、しかも高価で伸びるガット弦、しかし頑張って演奏しておられましたが、音の抜けが全く。其処で初めての方でしたが、お声がけしました。

「自分は聞き専でこんな言い方は悪いですが、音の抜けが非常に悪いです。」
「そうなんです、今色々やっていますが、全く上手く行きません。最近このベースを入手、ガット弦を張りましたが、全く音が出ません。今日も手が痛いです（爆）」
「そうですか、ご自分が分かって居られるなら何より、頑張って下さい。ガット弦、高いし、伸びるし、しかしいい音が出ます。頑張って自分の物にしてくださいね。」
「はい、有難うございます。」

　他の演奏者は、きょとんとされていましたが、ご自分の音の飛びが分かって居られない方が多い中、ご自分で分かって居られた事が何より。昔、斎藤一郎君も最初は音出ませんでしたしね（爆）。


※　JAZZ・「ある若者の挑戦」：
　http://m-jun.seesaa.net/article/115816516.html

　その方には、ベース奏者の田代泰之さんの演奏をご覧になる事をお勧めした。ベース奏者の田代泰之さん、ベース奏法の教科書の様な演奏をされる。その一端は以下に記載したことが有る。

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宮脇陽子(Vo)・三浦敦子(P)・田代泰之(B)・田辺保彦(D) in JKcafe
http://m-jun.seesaa.net/category/6267887-1.html

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　その様な方に紹介するのがこのベース奏者の田代泰之さん、何度も聴視し、何度も注視すればその凄さが判るし、本当に判りやすい教科書の様な演奏をされる。音しかり、演奏形態しかりである。

　今回、その一端を解析しようと音を聞き、手に注視した。其れで判った事は、当たり前の事を当たり前にされている様に見えるが、人間の目と言う物は視覚が広い様で注視してしまえば相当に狭い事が分かる。

　何かと言えば、ベース奏者の両手の指の動きの詳細を同時に見る事が出来ない。是は残念。

　でも、ベース奏者の田代泰之さんの演奏形態は音を聞いて以下の様に見た。ベース奏者は出来ていて当たり前の事なのだが・・・。

�@　先ずは、早い曲も遅い曲も、慌てる指使いは一切無く、音を聞き指だけ見れば、まるで指がスローモーションで動いている様に見える。指でリズムを取って居られる様にも見える。

�A　左手のベース・押え、１弦から４弦まで、押える弦が同じなら、手がネックの何処に有っても同じ手の形状をしている。是は見事、曰く、弦の押さえ方は何時も同じと言う事。

�B　左手で弦を押え、右手で弦を弾き、音が出終わるまで左手は弦を同じように押えている。とにかく慌てる指使いが一切見られない。是が当たり前と言えば当たり前の事なのだが・・・。

�C　短い音と長い音を出す場合の右手弾きの指使いが異なる。短い音を出す場合の右手の弾きは、ネックに対し９０°の角度を成し、長い音を出す場合の右手の弾きはネックに対し０°、つまりネックに対し指が平行に弦を弾かれる。

�D　演奏中の解放弦は一切見られなかった。

�E　弦を弾く右手、１弦を弾けば、２弦に当たらない。横の弦に余計の振動を与えていない。次の弦に当たらない事は、ギター奏者の塩本彰さんも同様だった。

�F　弦楽器、大きい小さいの違いは有るが、この演奏形態を見れば、ベース奏者の田代泰之さんとギター奏者の塩本彰さんは同じに見える。当然、右手の弾きは違うのだが・・・。

　是をふんふんそうだねーと読まれれば、左手が次の音に移動する時間が無いんです（爆）。

※　田代泰之さんブログ：
　http://yasuyukita.exblog.jp/

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　何でも物の初めは有る。道は色々あるが、自分の物にした者が勝者。

★　暗い写真はベース奏者の田代泰之さん。

　　　(*＾‥＾*)」　イヨｯ